《古典与唯美》画展归来
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今天和微风去家附近的中华世纪坛看画展-《古典与唯美-19世纪西方绘画精品展》。本来还计划看完画展去听陈丹青谈鲁迅的讲座，只安排了2个半小时看画展。谁料展品太过精美，实在不忍离去，结果一直逗留到下午5：30闭馆才走。 这是我们第一次看世界名画展出。整个展览有100副作品，站在画前慢慢品味每一张大师的原作真迹，切身感受画家在150年前如何用油画表达一筐葡萄，一盆梨花。心中对油画和欧洲绘画史的众多疑问也在这里或多或少的得到了解答。原来一直听说应该去现场看画展，现在终于明白，只有到了现场，才能感受到那些在杂志和屏幕上完全无法表现的笔触、质感和空间。 在网站上能看到部分展品的介绍：http://wa.baidu.com/content13.... 50块钱一张票，我和微风花了300块钱买了10次券，以展品的质量和水平来评估，绝对物有所值。看完展出，我们还买了部分展品的解说DVD以及其他的纪念品。我在这里还发现了一些没有展出的画：http://hi.baidu.com/shijiebowu... 这次的展品是墨西哥收藏家西蒙先生的私人藏品，所以不是在各地的博物馆能看到的。 下面是能够在网上搜罗到的一些照片，我在每张照片中会标出我觉得特别值得留意的地方。 |
《春》：表现了三位在田野里休憩的少女。
在现场，这副画一下子抓住了我的眼睛，丰富而准确的色彩，与其他展品相比非常突出。 这张画大约有半个人高，一米多宽。
从墨脱回来的大野狼
5 月, 1 周前增加标注:
这里的花利用灰度的变化，创造出一种美妙的层次感和空间感。
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《收获的十月》：现实主义作品。 一人多高，上面的人物都是真实高度。
后来看录像时发现这幅画是挂在西蒙家的餐厅里的。从初一就听说现实主义作品的特点，但只有到了今天才切身体会到这一点。 此外的另一个现实主义作品：西班牙的葡萄丰收也是一副非常了不起的画，作者对于各种颜色的葡萄的表现手法令人吃惊！ |
《克娄巴特拉用死囚尝毒 》：19世纪上半叶，一门新兴的学问“埃及学”逐渐激发起欧洲人对这个国家的历史文化、尤其是埃及艳后克娄巴特拉的生平的兴趣，当时的画家们争相表现有关埃及的题材。卡巴内尔的这幅画取材于希腊学者、传记作家普卢塔克的著作《安东尼的一生》。讲的是亚克兴角战役之后，被屋大维打败的埃及艳后克娄巴特拉感到末日临近，决定自杀。为此，她下令让几个奴隶体尝不同的毒药，以便为自己选择痛苦最小的一种。卡巴内尔的画笔准确地抓住了人物的表情：克娄巴特拉的人格魅力没有一丝一毫的流失，她斜倚在兽皮铺就的长椅上，身边伴有一只豹子和一个摇扇的侍女，姿态闲适地观察着每个奴隶死亡时的表情。
艳后脸上轻飘飘的表情和画面一角那些奴隶的痛苦构成了极大的反差。 |
《瓦实提》：这个故事记述在《旧约•以斯帖记》中，讲的是波斯国王亚哈随鲁在宴会席间，命人召见王后瓦实提，以供宾客欣赏她的美貌。但王后拒绝了国王的无理要求，这使国王觉得有损了自己的尊严，甚至会有可能形成妻子不尊重丈夫的社会风气，从而种下家庭矛盾的祸根。因此，事后国王废掉了王后，并写入波斯律法，代表永不反悔。
这是我和微风都非常喜欢的一幅画。临走的时候还特意回去又看了一眼，算是一次告别。 |
《克琳娜，达格尔的宁芙女神》：这是古典主义大师莱顿生前绘制的最后一幅画。
这张照片只包含了整幅画中间的大约二分之一。背后的瀑布和女神脸上的淡红色微笑都看不清了。 |
《爱的极致》
作者的灵感来自于一首悲伤的诗。白衣女子是法国的一个公主，和心上人一起逃离宫廷束缚，追寻真爱。等他们终于到达山顶，恋人发现公主已经死去...... 公主的表情充满了哀怨，值得反复品味。 |
埃拉加巴卢斯是一个统治极短的罗马皇帝，被历史记载为一个政治腐败、残忍、并穷奢极侈的昏君，原名瓦里乌斯•阿维图斯•巴西亚努斯，因崇拜非尼基性爱之神埃拉加巴卢而改用现名。 苔德马描绘的埃拉加巴卢斯的形象受到王尔德、戈蒂埃和于斯曼等唯美主义作家的影响，是一个大眼睛，蓄着轻须，优雅的年轻人，他靠在躺椅上，仿佛也染上了19世纪流行的“厌倦症”，而正期待用各式娱乐来驱散他。玫瑰在古代是帝王尊贵的象征。描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上，观察着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体，把他的绘画技巧发挥到了极致。19世纪花语中，玫瑰一般代表美和感性的爱，后来在文艺中还染上了“颓废”的意味。当时的文艺多把基督徒划为“好”的范畴，而将罗马皇帝与之相对划入“坏”的范畴。苔德马坚决避免这种道德化，而只邀请观众欣赏场景本身的诗意。画面被画家描绘得十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实
这幅也是巨幅画作，走进时玫瑰花瓣几乎充满整个眼睛，极具视觉冲击感。 |
《牛群•午后斜阳》是巴斯蒂达1903年绘制的《午后斜阳》的几幅草图中的一幅. 巴斯蒂达是在不断地参加画展、并多次获奖之后，于19世纪最后几年才形成自己独特风格的。他痴迷于绘画光线的研究，画了大量的油画草图，运用画笔到炉火纯青的地步。
1913年索罗拉在实现了自己的风格之后说过一段话：“我花费了多少时间学习这样技法？20年！我整整用了20年的时间才把一幅作品挂在了卢森堡！但是我所追求的理想并没有完全实现。那是一个艰苦、细致且充满理性的过程，一个个的疑虑，不断地涌现出来，却不能一下子完全排除。在画《阿西斯》时，我开始找到了解决的办法。在画《林荫大道》时，我的个人风格基本形成，到了《午后斜阳》我的风格算是完全地、真实可信地实现了。” 这个画展中的每幅画都是画家几十年的积累后的结晶。人生之短，可见一斑。 不用说样样精通的全才，哪怕是能真正懂得欣赏为数不多的几门艺术，生命也已经太短太短。
从墨脱回来的大野狼
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就为了这一幅画的这一个细节，这个展览也是必须要去的。 在现场，你会看到这长长的海浪在夕阳的作用下，发出灿烂的金色光芒，并且随着位置不同，这种金色和傍晚落日映衬下海水的深紫色进行过渡，让我一下子理解了作者20年孜孜不倦所追求的技法。人生之短暂，个人之渺小，总是在不经意间击中你。 |
西蒙先生，墨西哥的收藏家。在展览结束时有一个对于他的访谈，其中对于”占有欲“，”收藏家和作品之间相互的欣赏和渴望”都令人耳目一新。
----------------- 如果你有一天的时间，去看这个画展吧！ |
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